Poema

A MI BUITRE

Este buitre voraz de ceño torvo - 11A
que me devora las entrañas fiero - 11B
y es mi único y constante compañero - 11B
labra mis penas con su pico corvo. - 11A

El día en que le toque el postrer sorbo - 11A
apurar de mi negra sangre, quiero - 11B
que me dejéis con él solo y señero - 11B
un momento, sin nadie como estorbo. - 11A

Pues quiero, triunfo haciendo mi agonía, - 11C
mientras él mi último despojo traga, - 11D
sorprender en sus ojos la sombría - 11C

mirada al ver la suerte que le amaga - 11D
sin esta presa en que satisfacía - 11C
el hambre atroz que nunca se le apaga. - 11D

Miguel de Unamuno

En un poema tienen que fundirse dos aspectos. El discurso objetivo, es el estado que nos invade tras haber leído, y entendido emocionalmente, un poema. Aquello que en un comentario llamaríamos idea general pero en poesía podemos llamar imagen. Ese estado que nos aboca a una reflexión, o nos recuerda un calor conocido. Aquello que se extrae del poema y con lo que cada uno se identifica.

El otro aspecto que debe cumplir el poema es que permite alcanzar esa conclusión objetiva no a través de una exposición persuasiva sino mediante una estricta intimidad, que no alecciona, simplemente se manifiesta desnuda.

El poema es la forma exclusiva en la que el poeta vibra por dentro. Haciendo de esa subjetividad su sensible belleza. El poema insinúa, apunta, sugiere. El poema no es dogma de fe, ni pretende instruir o sentar cátedra. Por eso las estructuras regulares han ido perdiendo desde el romanticismo su fuerza expresiva. Porque el poema es ritmo, pero es ritmo libre.

¿Qué es un poema? Podríamos decir que la concentración subjetiva de las emociones del poeta, un cruce de caminos en el confluyen cantidad de matices emocionales, resueltos en una expresión íntima que conduce al lector a la asimilación de esos matices y a un proceso de adaptación a la propia realidad.

Un poema es, ser exclusivo, siendo todos lo mismo.

La rima, así como las licencias poéticas, forman parte estructural del poema clásico, aunque no es un elemento exclusivo de la poesía. También la prosa puede estructurarse mediante rimas internas.

Definimos la rima entre dos (o más) palabras cuando la última vocal acentuada y los sonidos finales que puede haber a continuación, son total o parcialmente iguales.

Ej. Vacaci-ones – Canci-ones

En este caso observamos que la última vocal acentuada es la “o” y, a partir de ahí, la palabra es exactamente igual. Por lo tanto diríamos que Vacaciones rima con Canciones.

Es evidente la musicalidad que adquiere el poema al hacer uso de la rima. Esa musicalidad, a parte de armonía facilita la retención de la letra en la memoria.

No debemos hacer uso de la rima como recurso insistente que adormece y aburre al lector. La rima debe utilizarse como perfeccionamiento poético, que dota de ritmo al verso. Permite al poeta de expresarse de forma no convencional, disponer de un sistema de lenguaje propio que facilita el juego propio de la poesía. Jugar con su significado, sí, pero también con las palabras.

Consiste en dirigir la palabra a otros seres, tanto si son animados como inanimados.

"¡Oh bosques y espesuras
plantados por la mano del amado
oh prados y verduras
de flores esmaltados
decid si por vostros ha pasado!

Juan de la Cruz

Recurso léxico-semántico.

Es la yuxtaposición de dos verdades contrapuestas, haciendo uso de verbos, sntagmas o frases contrarias.

"Yo velo, cuando tú duermes; yo lloro cuando tú cantas; yo me desmayo de ayuno, cuando tú estás perezoso y desalentado de puro harto".

Miguel de Cervantes

Recurso Morfo-sintáctico.

Figura que consiste en la repetición de una, o varias palabras, al principio de versos o de fragmentos en prosa.

"Por ti el silencio de la selva umbrosa
por ti la esquividad y apartamiento"

Garcilaso de la Vega

"El primer estudio del hombre que quiere ser poeta es su propio conocimiento entero"